К произведениям современной живописи следует подходить с открытым сердцем, чтобы суметь понять и оценить их. Каждая картина – это плод творческого самовыражения художника.
В искусствоведении термином «современная» принято обозначать произведения, созданные художниками между I860 годом и шестидесятыми годами XX века. Мы постараемся познакомить вас с наиболее важными направлениями и течениями в современной живописи, что позволит лучше понять ее удивительную историю.
«Вуаль в зеркале» (1952) Ганса Хоффмаиа
«Вуаль в зеркале» (1952) Ганса Хоффмаиа — типичный образец абстракционизма, который у многих ассоциируется с основным направлением живописи XX века.
В современной живописи есть немало удивительного, несмотря на то — а может быть, и благодаря тому, — что она отличается разнообразием форм и направлений. По-настоящему понять современную живопись невозможно в отрыве от исторического и культурного контекста, без знания тех обстоятельств, при которых возникло то или иное ее направление.
Современная живопись и абстракция
Модернистская живопись тяготеет к абстракции, однако не всю современную живопись можно и нужно считать абстрактной. Многие современные художники пишут образные картины. Однако наряду с ними существуют и такие направления живописи — например, кубизм, в которых предметы изображаются совершенно необычным способом.
Британский поэт и искусствовед сэр Герберт Рид писал: «Вся живопись в своей основе абстрактна». И действительно, художники во все времена в поисках гармоничной композиции намеренно отбирали И искусственно создавали формы и цвета для своих полотен.
Истоки современной живописи
Возникновение современной живописи совпало с коренными изменениями в жизни западноевропейского общества. Конец XIX века ознаменовался целым рядом фундаментальных научных открытий, политическими к научно-техническими революциями, В ходе этих глобальных перемен искусство постепенно освободилось от влияния церкви и государства.
Художники получили возможность шире экспериментировать с сюжетом, формой, колоритом и техникой. Научный прогресс обогатил их новыми материалами, возникшими как побочные продукты новых технологий, в частности, синтетическими пигментами. Тогда же возникло понятие «искусство для искусства», когда художник творит ради собственного удовольствия, без оглядки на принятые в обществе социальные и религиозные нормы и правила.
В середине XIX века французские художники-реалисты начали писать сценки из повседневной жизни, то есть взялись за сюжеты, считавшиеся до этого грубыми и вульгарными. Позже художники-импрессионисты отказались от многих традиций, принятых в западноевропейской живописи еще со времен Возрождения, и поставили своей главной целью запечатлевать мимолетные изменения и оттенки света и атмосферы, переданные на холсте пятнами чистого цвета.
«Динамизм собачки на поводке» (1912) Джакомо Балла
«Динамизм собачки на поводке» (1912) Джакомо Балла демонстрирует увлеченность художников-футуристов передачей движения.
Основные направления в современной живописи
Экспрессионизм (1905—1920-е гг.). Художники-экспрессионисты писали смелыми мазками и использовали интенсивный цвет, чтобы усилить эмоциональное звучание своих работ.
Кубизм (1907—1920-е гг.). Кубисты отказались от традиции, согласно которой живопись должна была отображать окружающий мир. Вместо этого они начали показывать «внутреннюю сущность предметов». Художник разбивал предмет на множество граней, что позволяло изобразить его одновременно со всех сторон.
Футуризм (1909—1914). Представители этого направления объявили своей целью воспевание технического прогресса, описание движения и скорости.
Супрематизм (1913—1920-е гг.). Первое направление в живописи, использующее чистые, абстрактные геометрические формы. Изобретен русским художником Казимиром Малевичем, картины которого основывались на простых геометрических формах — квадрат, круг, треугольник, крест.
Дадаизм (1915—1923). Художники-дадаисты бросили вызов традиционному искусству тем, что начали создавать свои композиции из самых необычных материалов, Это направление, которое можно назвать анархистским, оказало заметное влияние на последующих мОдернисгов, и а первую очередь на художников-сюрреалистов.
«Стиль» (1917—1931). Абстрактное направление живописи. Художники использовали только прямые линии и углы и ограничивали свою палитру тремя основными цветами — красным, зеленым и желтым, добавляя к ним черный, белый и серый цвета.
Сюрреализм (1924—1945). Сюрреалисты использовали так называемое «автоматическое письмо» и ряд других техник, способных, по их мнению, передать образы, коренящиеся в подсознании художника. Они часто создавали реалистические внешне картины, содержание которых оказывалось необычным и загадочным, приближаясь к сценам, которые человек видит во сне.
Абстрактный экспрессионизм (конец 1940-х—1950-е гг.). Представители этого течения писали в разных манерах. Объединяло их убеждение, что живопись должна быть спонтанным отражением чувств и ощущений. Это направление распадалось на два основных течения — живопись действия и живопись цветовых пятен.
Оп-арт (конец 1950-х—1960-е гг.). Художники этого направления абстрактной живописи увлекались созданием оптических иллюзий, ИМИТИруЮЩЩ движение.
Поп-арт (конец 1950-х—1960-е гг.). Художники создавали картины-коллажи из фрагментов произведений так называемой «массовой культуры», включая журнальные фотографии, рекламные плакаты и комиксы. Поп-арт возник как реакция на изобилие, сменившее суровые послевоенные времена, и как противовес абстрактному экспрессионизму.
Минимализм (конец 1960-х—1970-е гг.).
11роизведсния минималистов сводились к использованию в композиции ограниченного числа повторяющихся элементов.
Искусство иллюзии в живописи
Картины «общаются» с нами различными способами и на различных уровнях. Зрителю легче найти с ними общий язык, когда он человек подготовленный. Произведение современной живописи принято оценивать по следующим критериям:
Техника — материалы и методы, использованные художником во время работы.
Субъект — люди, предметы или места, изображенные на картине.
Форма — линии, цвета и фактуры, а также их взаимоотношения в рамках картины.
Содержание — то, о чем рассказывает картина, или способ осмысления окружающего мира. Содержание передается при помощи всех перечисленных средств — техники, субъекта и формы.
