Оглянитесь вокруг: ведь даже в такой прозаической «сценке», как небрежно брошенная на стул одежда, можно найти массу интересных форм, цветов и тонов.
Возможно, сначала художник взялся за эту незамысловатую композицию чисто механически, но чем больше он всматривался в небрежно брошенную на стул одежду, тем больше увлекали по хаотичные переплетения скидок и заломов, неожиданных цветовых пятен и тональных переходов. Подключив логику, он выстроил стройный сюжет и нарисовал картину.
Очень часто профессиональный интерес у художника вызывают самые обыкновенные предметы. Небрежно брошенные на стул плащ и шарф, изображенные на этой картине, — это «говорящие» детали, способные поведать зрителю целую историю о человеке, продрогшем на улице и поспешившем к камину, где его ждет стаканчик горячего грога. С точки зрения художника, та же одежда предоставляет прекрасную возможность потренироваться в наблюдении форм, цветов и игры светотени.
Мягкая ткань.
На первый взгляд может показаться, что складки и сгибы ткани образуют хаотичный узор и в нем невозможно рассмотреть отдельные формы, однако все становится намного легче, если подключить логику. Прежде всего набросайте общий контур предмета, а затем наметьте внутри него основные складки и распределите участки
тона. Как только это будет сделано, хаотичные поначалу элементы начнут упорядочиваться.
Цвета и тона.
После этого можно перейти к моделированию складок и сгибов, используя для этого контрастные и градуированные тона. Рассмотрите предмет сквозь прищуренные веки, чтобы точнее выявить ярко освещенные, затененные участки и пятна среднего, промежуточного тома. На этой стадии бывает очень полезно сделать тональный набросок карандашом.
Когда вы будете смешивать краски, всегда наносите самый светлый тон на верхний край каждой складки. Углубляйте тон по мере того, как складка «уходит» внутрь. Самым темным тоном напишите глубокие тени и заломы. Рассмотрите, каким образом порой образуются на мягких складках острые заломы, и научитесь описывать мягкие и жесткие края различными мазками кисти. Изучите также тени, отбрасываемые складкой на находящийся ниже слой ткани.
Внимательно рассмотрите цвет в тенях и световых бликах. Обратите внимание на то, что одни тени темнее, а другие светлее, некоторые тени кажутся более холодными, а другие более теплыми. Помните о том, что тени не просто серые, но, как правило, содержат в себе оттенок цвета, дополнительного к цвету предмета. В нашем случае тени в складках оранжевого плаща имеют ярко выраженный синий оттенок.
Для урока рисования акриловыми красками понадобятся:
Лист плотной акварельной бумаги
Синтетические или щетинные кисти: крутая №3, плоская №4
8 акриловых красок: желтый
1. Делаем набросок плаща.
Приготовьте жидко разведенную смесь желтого кадмия и розовой стойкой краски. Круглой кистью №3 наметьте контуры оранжевого плаща и основные складки на нем. По возможности постарайтесь сделать набросок, стоя у мольберта, а не сидя за столом, — это сделает движения руки, держащей кисть, более свободными.
2. Делаем набросок шарфа.
Теперь подмешайте в синий кобальт немного титановых белил и наметьте контуры и основные складки шарфа. На этой стадии не стремитесь к особой точности и не думайте о деталях. Сосредоточьтесь на том, чтобы передать характерные очертания плаща и шарфа в целом. Проследите также за тем, чтобы эти предметы заполнили большую часть бумажного листа, а не теснились в центре посреди пустого пространства.
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
На следующих этапах работы вам предстоит смоделировать складки и сгибы ткани с помощью светлых, средних и темных тонов. Краски на этой стадии должны быть жидкими. Это даст вам возможность выстраивать тона с помощью нескольких наложенных друг па друга слоев краски. Если вы уже на ранней стадии начнете писать густыми красками, картина может получиться перегруженной.
3. Начинаем подмалевок шарфа.
Добавьте в синюю смесь немного серо-голубой краски и наметьте мазками сухой кисти деревянные доски стены на заднем плане. После этого начните описывать наиболее заметные плоскости и складки на шарфе. Темные участки подмалюйте французским ультрамарином, участки промежуточного тона — синим кобальтом, а самые светлые участки — смесью синего кобальта с белилами.
4. Начинаем подмалевок плаща.
Проделайте то же самое с плащом, обозначив самые темные складки и сгибы темной красно-фиолетовой смесью французского ультрамарина и красного пиррола. Продолжите работу, когда краски окончательно просохнут.
5. Делаем подмалевок промежуточных тонов плаща.
Немного осветлите белилами синюю смесь для складок на ткани и сделайте ее более теплой с помощью желтого кадмия. Закрасьте этой смесью участки промежуточного тона на куртке, включая тени.
6. Начинаем подмалевок заднего плана.
Смешайте серо-голубую краску, белила и немного желтого кадмия, чтобы получить зеленовато-серую краску для заднего плана картины. Жидко разведите получившуюся смесь и нанесите на бумагу грубыми мазками плоской кистью №4. Оставьте незакрашенными полосы в тех местах, где будут располагаться ножки стула. Стена справа от стула находится в тени, поэтому здесь добавьте в смесь немного больше серо-голубой краски,
Линеарный подход
Этот линеарный рисунок выполнен пастелью. Обратите внимание на то, что художник почти нигде не смешивал краски. Цвет и форма переданы здесь в основном за сч§т наложенных друг на друга слоев штриховки, а не с помощью лессировки, как это было сделано на картине, написанной акриловыми красками. Живые штрихи пастели позволяют художнику подчеркнуть ритм заломов и складок ткани, а сложные массы одежды упрощены и сведены к ряду простых геометрических форм.
7. Добавляем теплые тона.
Чтобы оживить цвет заднего плана, добавьте к смеси для окраски стены немного красного пиррола, после чего краска станет серо-коричневой. Возьмите круглую кисть №3 и окрасьте свободными мазками верхний левый угол заднего плана.
Красный пиррол и желтый кадмий составляют основу цвета плаща, а светлые оттенки этой краски были созданы за счет добавления лимонно-желтой краски и белил. Основной цвет шарфа составлен из синего кобальта и французского ультрамарина, а светлые оттенки получены путем добавления белил.
8. Добавляем новые краски.
Начните выстраивать локальный цвет плаща с помощью смеси красного пиррола и желтого кадмия, нейтрализованной добавлением серо-голубой краски. Приготовьте из этой смеси жидкую размывку и плоской кистью №4 нанесите ее поверх нарисованных ранее затененных участков. Наносите краску под разными углами, следуя при этом направлению ткани.
9. Добавляем светлые тона.
Смешайте красный пиррол и лимонно-желтую краску, чтобы получить холодный светло-оранжевый тон. Окрасьте этой смесью светлые части плаща. Смешайте синий кобальт с белилами и окрасьте светлые участки шарфа. Не забывайте поворачивать кисть для того, чтобы мазки следовали направлению складок ткани.
Лессировка
Если вам чем-то не понравился получившийся на картине цвет, вы можете изменить его, покрыв сверху очень тонким слоем другой краски, Этот прием называется лессировкой. На нашем примере розовой стойкой краской на листе белой бумаги были нарисованы два квадрата. Розовая стойкая краска отличается холодным, интенсивным красным цветом. Чтобы приглушить этот цвет и сделать его более теплым, левый квадрат покрыли сверху очень тонким слоем желтого кадмия. Так и на картине, которую мы с вами создаем сейчас шаг за шагом, с помощью лессировки были приглушены отдельные глубокие тени. Прежде чем нанести лессировку, убедитесь в том, что предыдущий слой краски полностью просох.
10. Изображаем отраженный цвет.
Отдельные части шарфа отражают теплый цвет куртки. Напишите эти отражения мягким сине-фиолетовым тоном, полученным с помощью розовой стойкой краски, добавленной к синей смеси кобальта с белилами. Там, где сине-фиолетовый тон должен быть светлее, добавьте в смесь еще немного белил.
11. Добавляем линеарные элементы.
На этой стадии стоит восстановить основные складки линеарными мазками кисти. Подмешайте в ультрамарин немного розовой стойкой краски и перепишите очертания складок и теней кистью №3. Нарисуйте петлю и пуговицу на рукаве плаща.
12. Добавляем новые светлые тона.
Введите в желтый кадмий немного красного пиррола и белил. Нанесите эти самые светлые и самые холодные тона на плаще плоской кистью №4. Добавьте новые светлые тона на шарф, смешав для этого синий кобальт с большим количеством белил.
13. Пишем стул.
Белый стул почти целиком находится в тени и потому выглядит на рисунке серым. Смешайте на палитре немного оранжевой и немного синей краски, а затем добавьте серо-голубой краски на кончике кисти, чтобы в итоге получить теплый серый тон. Кистью №3 окрасьте этим цветом ножки и перекладины стула. Варьируйте оттенок серого тона, добавляя на светлых участках стула чуть больше белил, а на темных участках — немного ультрамарина.
Сейчас картина выглядит законченной, по при желании можно слегка модифицировать отдельные цвета с помощью тонких слоев разноцветной лессировки.
14. Добавляем лессировку.
Смешайте синий кобальт с ультрамарином и разведите’краску до консистенции жидкой размывки. Нанесите слой этой краски поверх участков промежуточного, среднего, тона на плаще. Смешайте желтый кадмий, красный пиррол и ультрамарин, жидко разведите и нанесите слой лессировки поверх темных заломов.
15. Заключительные штрихи.
Смешайте желтый кадмий, красный пиррол и белила и напишите складки на куртке, отражающие падающий на них свет. Затем добавьте в эту смесь ультрамарин и розовую стойкую краску, чтобы получить зеленовато-серый тон. Покройте этой краской отдельные холодные тени.
Результат пошагового онлайн урока рисования акриловыми красками
А Синяя лессировка
Оранжевый цвет этой находящейся в глубокой тени части рукава приглушен слоем синей
Б Дополнительные цвета
Композицию оживляет
противопоставление двух дополнительных цветов — синего и оранжевого.
В Экспрессивные линии
Темными синими тонами написаны как глубокие тени, так и самые резкие заломы на ткани.
