Методические рекомендации:
Вначале, обучаемым показываются примеры различных линий. При всем их разнообразии видно, что они могут быть объединены в две группы: плавные, волнистые и ломаные, угловатые. Для удобства обращения им присваивается понятие характера: первым – мягкого, вторым – жесткого.
Далее демонстрируются плоские изображения различных предметов. Внимание обучаемых обращено на то, что определяющим в узнавании любой фигуры на картине является контур. Поскольку контур – это линия, то, следовательно, он, а также сам предмет могут иметь тот или иной “характер”. Даются примеры из окружающего мира. На них мы замечаем, что в объектах живой природы (например, цветы, птицы, бабочки) преобладает мягкий характер, а в минералах, окостеневших панцирях – жесткий (также как и у машин и механизмов).
Затем обучаемым раздаются изображения (рисунки, фотографии) различных бабочек и жуков. Обращается внимание на то, что насекомое строго симметрично (говорится о симметрии, как о таком строении предмета или композиции, при котором однородные части расположены на одинаковом удалении от нейтральней оси). Показываются характерные особенности устройства насекомых. Ставится задача: на основании картинок выполнить две работы – одну бабочку и одного жука. Первой придается чисто мягкий характер, второй – предельно жесткий. Все несоответствия устраняются.
Ход работы на формате: Вначале проводим срединную линию листа, затем рисуем контур насекомого. Он заполняется орнаментом, состоящим из разлитых фигур и полос, каждая из которых представляет собой замкнутую форму, удобную для цветовой заливки. При рисовании орнамента, надо использовать особенности строения внешней формы (т.е. связать внутреннее заполнение с контуром). Характер орнамента должен быть таким же, как и у внешних границ изображения.
Перед началом работы акварелью несколько слов о цвете. Жесткую форму имеет смысл делать в холодной гамме, мягкую – в теплой. В середину же рисунка, представляющую композиционный центр, можно ввести контрастные цвета. Общее количество локальных цветов желательно ограничить (не более 6-8).

Это и все последующие акварельные задания выполняются в технике “заливки”, рассмотренной в теме 8 (“Живопись“). Здесь используется текучесть акварели, для чего планшету с листом бумаги придается наклон, равный, приблизительно, 45%. Техника заливки ведется “сверху вниз”. Начинать писать лучше со светлых тонов, которые потом в нужных местах легко перекрыть более темными. При этом композиционный центр заливается цветом в последнюю очередь.
По выполнении живописного этапа, границы всех цветов и внешний контур обводятся тушью. Готовое изображение имеет плоскостной, мозаичный вид.
Задача урока рисования: Дать первые навыки декоративного рисования, стилизации (понимаемой как выявление скрытого характера формы; рассказать о цветовой гамме, о контрастах (жесткий – мягкий, теплый – холодный), показать, как при их помощи выделить композиционный центр рисунка.
Занятия предполагают самостоятельную работу.
Нарисованные детские картинки – то как видят рисующие дети предметы и окружающий их мир.
Данные уроки рисования, вы с успехом можете применять для обучения рисованию детей в детском саду.
Нарисованные детские картинки по своему наивны, и в этом их прелесть, для рисования в детском саду.
И не удивляйтесь что все нарисованные детские картинки будут отличны друг от друга.
Десять уроков рисования в детском саду
Урок рисования в детском саду 1
Урок рисования в детском саду 2
Урок рисования в детском саду 3
Урок рисования в детском саду 4
Урок рисования в детском саду 5
Урок рисования в детском саду 6
Урок рисования в детском саду 7
Урок рисования в детском саду 8
Урок рисования в детском саду 9
Урок рисования в детском саду 10